Así crean los diseñadores ese lindo estampado que lleva en su ropa

Durante Colombiatex de las Américas se realizó el mercado gráfico, una vitrina para talentosos jóvenes del país que quieren ver sus creaciones plasmadas en el vestuario.

Algunas de las propuestas de los diseñadores e ilustradores
Marcela Daraviña - Juan Esteban Valencia - Juan Santiago Herrera - Juanita Londoño

Dibujar con lápiz o colores, pintar con acuarelas o trazar con un stylus, el dispositivo para volver digital aquello que imaginan. Eso hacen los diseñadores o ilustradores que crean imágenes para que luego terminen en tejidos y otros materiales del vestuario.

Marcela Daraviña, Juan Esteban Valencia, Juan Santiago Herrera y Juanita Londoño hacen parte de un grupo que estuvo en Colombiatex de las Américas. Con ellos hablamos para conocer cómo es ese proceso mediante el cual crearon ese diseño que usted tal vez podría tener en una camisa, un vestido o una pañoleta.

Inspiración

Como en cualquier otro proceso creativo, hay que inspirarse. Esa iluminación le llega de un modo diferente a cada persona: antes de dormir, mientras toma un baño o quizá lavando platos.

A Marcela Daraviña, diseñadora gráfica, caleña, del Instituto Departamental de Bellas Artes de su ciudad se le ocurrió participar en la feria de moda que se hizo hasta ayer en Medellín con un diseño basado “en nuestros ancestros, tipo precolombino”, porque el concepto que solicitaron para presentarse a la convocatoria que escogería al talento de Mercado Digital fue Conecta saberes que es el de toda a feria.

Dice Marcela que en su creación usó varios colores y que este proceso apenas comienza, ya que es la primera vez que diseña para textil.

Formar un patrón

Después de concebir llega el momento de crear. Juan Herrera, diseñador gráfico e ilustrador de la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB), siempre tiene un bloc para dibujar, porque las ideas le pueden llegar en cualquier momento.

La labor de los diseñadores o ilustradores que van a plasmar su ingenio en un tejido es producir un patrón, que es el que se repetirá en el vestuario.

Juan, normalmente hace un dibujo o varios a lápiz utilizando diferentes tonalidades para crear sombras e iluminaciones con un efecto llamado achurado que él describe como el que tienen los rostros en los billetes colombianos.

Terminado el dibujo, lo escanea (sin son varios lo hace uno por uno) y sigue el proceso de creación en el software de diseño Photoshop. Herrera se vale de su computador para hacer esto o de una tableta Wacom.

También con acuarela

Ese paso de poner en papel la inspiración no necesariamente se debe hacer con lápiz. Juanita Londoño, diseñadora de vestuario e ilustradora de la UPB, a veces prefiere hacerlo con acuarelas.

En ese caso, para hacer el bosquejo, usa un papel especial para las pinturas.

Que se decida por este material depende, cuenta ella, del estilo de la marca en el que se empleará el patrón. “Además, le da más suavidad cuando es algo infantil o femenino”.

Después, escanea o la hace directamente en un dispositivo; ella traza en una aplicación para iPad llamada Procreate. Cuando está listo recurre a Photoshop para el toque final.

Directo al tejido

Creado el patrón, lo que sigue es pasar a la composición del repite (ponerla varias veces en un mismo lugar), explica Juan Valencia, diseñador gráfico e ilustrador de la Colegiatura Colombiana. Para ello hay que identificar que sea balanceado, que se vea continuo y no quede cargado. “Es importante que se perciba una constancia en el diseño”.

Con patrón y repite listos es posible hacer previsualizaciones por medio de otros softwares de cómo se ajustará el diseño en el vestuario en el que se aplicará. “Hay que entender hasta las curvas del cuerpo para que quede bien”, señala Valencia.

Luego se utiliza uno de tres métodos para llevar el diseño a la tela: estampación digital, que tiene un resultado óptimo, según cuenta Valencia; sublimación o la rotativa.

Y así, listo, se ve en la ropa..

diseñadores e ilustradores del país participaron en la sección de Mercado Gráfico.