Varios años pasaron antes de que volviera a hacer cine...
"En cine sí pasó un tiempo. La industria cinematográfica ha tenido un proceso evolutivo lento. Nuestro país no es pionero. Por lo menos estamos haciendo ya proyectos de calidad que pueden competir perfectamente con películas norteamericanas".
¿Cómo se vio Medellín en Lo azul del cielo?
"Medellín se ve como una ciudad vanguardista, con una arquitectura superartística. Es la ciudad que me hace sentir orgulloso de mostrar a nivel internacional, con las edificaciones y estructuras que tiene".
¿Qué imagen de Medellín proyecta este filme?
"Medellín es un personaje más en la historia. Me gusta mucho que no estemos contando las comunas, la violencia a la que fue sujeta por todo el tema del narcotráfico. Ya estoy harto de ver a Medellín en eso. Medellín es una ciudad emergente, y después de la herencia que le dejó el narcotráfico, se ha reinventado muchas veces. Lo bonito de Medellín, que no pasa en muchos lugares del país, es que aquí hay sentido de pertenencia por la ciudad.
¿Le cuestan más los personajes que no son nacidos en Medellín?
"Por supuesto. Yo no logro y no me interesa neutralizar totalmente el acento. Lo que yo propongo es mi esencia como persona y como ser humano. Y esa esencia tiene un sello particular que lo da mi entorno, lo que ha sido mi vida, de donde vengo. Tampoco me gustaría convertirme en una persona que no soy. Yo le inyecto a cada uno de mis personajes. Por más que sean parte de una historia inventada, parten de mí, porque estamos jugando con mi cuerpo y emociones.
¿Qué cree que ha aprendido como actor desde Paraíso Travel?
"Lo bonito de este oficio es que cada personaje que se interpreta es un escalón hacia adelante. Vas evolucionando como persona, como ser humano, que es lo más importante. En esa medida puedes ofrecer más como artista también. Es un proceso de crecimiento. Cada vez me siento con más herramientas para abordar un personaje y mi carrera".
¿Cuáles de esas herramientas utilizó en Camilo, en Lo Azul del Cielo?
"Yo tengo una metodología de trabajo: leer muchas veces el guión e ir identificando qué tipo de emociones sirven en un momento determinado. Actuar es coger un guión y, con premeditación, elegir qué tipo de emociones necesitas para una escena determinada. Finalmente armas todo ese rompecabezas que tiene que ser algo coherente. El trabajo en equipo hace que fluya la escena. Yo hago un mapa emocional de lo que es el personaje, y me dejo llevar en piloto automático".
¿Se siente tan cómodo en el cine como en la televisión?
Claro que sí. Uno tiene que tener claro el lenguaje que está manejando. El cine tiene un ritmo diferente al de la televisión. El teatro y el cine se parecen un poco más, pero son lenguajes diferentes y uno debe tener claro lo que está trabajando. La materia prima, en todo caso, es la veracidad: ser veraz con sus emociones, ser orgánico con lo que estás transmitiendo, interpretando.
¿Qué se viene en estos días para Aldemar Correa?
"Voy a hacer una comedia para RCN. Estoy esperando que me entreguen libretos y ya veremos qué me toca".
Pico y Placa Medellín
viernes
2 y 8
2 y 8
