Parlantes tiene un nuevo trabajo con nueve canciones y un título: Todo esto eran mangas.
El nombre tiene que ver con ese dicho de los papás o de los abuelos para aquellos lugares que han cambiado. Una expresión nostálgica: en mis tiempos, todo esto eran mangas. Si bien no hay que devolverse tanto si se mira a las lomas de El Poblado. Quienes tengan 30 años pueden decir, ‘a mí me tocó cuando eso eran mangas y potreros y no edificios’.
“Hay un juego, una relación entre elementos de la ciudad, una conciencia del tiempo y la presentación de una situación que puede tener una potencia simbólica para algunas personas”, dice Camilo Suárez, el vocalista.
Cinco años parece una eternidad para un grupo, pero no para Parlantes y esa Lengua negra –así se llamaba el disco anterior– que fue tan larga que les duró para mantenerse en los escenarios. El tiempo pasa rápido, si se mira en perspectiva, aunque demorarse no solo tuvo que ver con pensar canciones y grabar: hubo enfermedades, se fue John Alberto Henao con su piano y la vida, en sí, que pasa. Aunque eso ya no importa. Esas mangas del pasado ya son un trabajo para escuchar, sobre el que cuenta Camilo.
Comparaciones
“Si me toca establecer una comparación entre Lengua negra y Todo esto eran mangas percibo la continuidad de búsquedas que tienen que ver con la relación entre las palabras y el sonido. Por ejemplo tratar de utilizar algunos recursos del monólogo o la ilación de textos que puede ser propia de otros géneros musicales, tal vez con estructuras para la palabra más libres. Continuamos una exploración que ya había empezado en el Señor del saco azul, que es una canción más suelta con una estructura musical que estimula cierta libertad discursiva. Las palabras fluyen sin la necesidad de construir un coro o una estrofa o rimar. Eso lo intentamos en una canción como X balada.
En general la relación música palabra es una frontera, o mejor, una búsqueda que nos ha gustado estimular.
Los elementos musicales han cambiado. En Lengua negra estaba John Alberto Henao, Eneas, era el piano y una fuerza importante en el proceso de composición. Eneas se va a vivir a Canadá y debemos ajustar el modelo de composición y la sonoridad. Entonces incorporamos una guitarra eléctrica y eso le dio un rasgo nuevo al disco. El piano no se fue del todo. Teníamos dos, porque era un grupo con una base grande en teclados, así el piano de John fuera un Rodhes, que es un eléctrico que da un sonido parecido al de las guitarras. Al irse había que ocupar ese espacio con un elemento que fuera fuerte”.
Composición
“Es difícil tratar de describirlo en un modelo porque no siempre ocurre del mismo modo. A mí me ha tocado la responsabilidad o la suerte de ocuparme de las palabras, pero a veces esas palabras llegan en la mitad de una sesión de ensayo y estamos tocando con una base rítmica, empieza una especie de improvisación y resulta que yo pruebo allí algunas, que apuntan a alguna idea: alguien que está solo, pero ahí no puede quedar, hay que explorar, está solo en qué condición, está delirando un poco, está viendo la ciudad abandonada, por qué.
Eso hay que continuarlo y a veces surge una estrofa o un coro, pero cuando uno llega a la casa dice, ‘esta palabra acá de pronto no es, busquemos otra y con esta misma estructura y la melodía que surgió hilemos otras que unan este cuadro, o esta imagen’, y así se va construyendo.
Es algo que tiene que ver con el lenguaje mismo y con alguien que está en el problema de decir ‘mirá, esta persona está triste y quiero decirle que estoy con ella y qué pereza decirle estoy contigo, porque esa es una frase tan gastada que de pronto no le va a decir nada, entonces me gustaría decírselo a través de una imagen’.
En cada palabra hay una decisión, y casi siempre es necesario pensar en aquellas que producen ruido, que no se articulan de una manera natural, porque a veces surge una línea o una expresión que uno considera afortunada. Los madrugadores empieza con Trocha de la luz, pero no fue así originalmente, era tropa de la luz. Son decisiones de composición”.
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