“En Monos me interesa mostrar quiénes somos como especie”, Alejandro Landes

El largometraje Monos se llevó el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Cartagena, el más importante del encuentro.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York junto al Lincon Center escogió a Monos como la pieza central de su programa de películas más innovadoras del año. FOTO Película

En esta guerra los individuos y sus referentes (quién, de qué bando, izquierda, derecha) no importan. Ni el lugar: todo sucede en una montaña, en algún sitio de América Latina, en un tiempo muy cercano al actual, en el que comanda una estructura ilegal genéricamente llamada La Organización, que actúa a modo de manada como un todo, o como un uno.

Ocho insurgentes adolescentes tienen la misión de cuidar a una mujer extranjera en cautiverio (Julianne Nicholson) y a una vaca lechera, que los alimenta. Rambo, Patagrande, Perro y Bum-Bum son algunos de los personajes aunque, según Alejandro Landes, no hay si no uno: la manada.

Monos fue una de las producciones más aplaudidas del Festival Internacional de Cine de Cartagena 2019. El largometraje de Landes está en su circuito festivalero y se preestrenó en Colombia durante el encuentro cinematográfico de Cartagena de Indias, luego de pasar en alto por Sundance y Berlinale.

Aún no hay fecha de estreno en salas. Se espera que llegue a las pantallas en el segundo semestre de este año.

Se ve que no hay una sola guerra, ni un tiempo ni un espacio definido. ¿De dónde agarra su historia?

“Traté de buscar algo específico para narrar algo universal. El conflicto y la guerra nos acompañan como especie y, al contrario de nuestros abuelos y bisabuelos, las líneas no son tan claras como en una Primera o Segunda Guerra Mundial, que estabas con los alemanes o en contra. Vivimos las guerras como sucede en Medio Oriente. Pregúntale a un ciudadano norteamericano en qué parte de Siria está Estados Unidos y no tiene ni idea, por la cantidad de frentes de batalla”.

¿Es hacerla universal?

“La película habla de una coyuntura política e histórica de nuestro país; va más allá porque nos hace preguntas como especie: ¿quiénes somos?, ¿hacia dónde vamos?”.

¿Qué referentes tiene?

“Al mismo poder. Es una referencia alegórica que ves en El Señor de las Moscas (novela de William Golding) que, aunque tiene el poder de la Primera Guerra Mundial, sigue vigente hoy en día. También al tráfico de marfil de El corazón de las tinieblas, la novela de Joseph Conrad, o Apocalipsis Now (la cinta de Francis Ford Coppola) y todas las cintas de guerra, orden, anarquía y caos”.

¿Es por su relación con el comportamiento grupal?

“Efectivamente. Somos una especie más, así nos consideremos tanto más elevada que otra. El protagonista de Monos es ese grupo, esa minisociedad. Quiero mostrar quiénes somos como especie. Esas dinámicas son el trasfondo. Somos una especie social y por naturaleza somos políticos. También quería que cada uno de ellos fuera de carne y hueso, pero el protagonista, de fondo, son los monos, la manada, la hermandad”.

¿Lo pensó desde que eligió los actores?

“Durante el casting vi ochocientos chicos en el país. Primero estuvieron conmigo en una especie de formación militar: en la mañana hacían improvisación y actuación, y en la tarde ejercicios físicos. Luego veía sus dinámicas de grupo: quién coqueteaba o se gustaba con quién. Al final pude escoger los ocho que serían los monos, no para que interpretaran un papel individual sino para hacer un montaje con un elenco coral”.

La violencia puede ser un tema recurrente y manido en el cine colombiano...

“Mucha gente aborda la idea. Es cierto, contar la violencia en Colombia es un lugar común, pero no creo que la historia de la violencia se haya abordado de la forma que se hizo en Monos”.