En la encrucijada entre lo global y lo local: la música del Festival de Música de Cartagena

Entrevista con el maestro Antonio Miscenà, responsable de la curaduría musical del Festival.

Desde hace más de una década el maestro italiano Antonio Miscenà es el encargado de dirigir el componente artístico del Festival de Música de Cartagena. Foto: Cortesía.

El Colombiano

26 de diciembre de 2022

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Muchas cosas importantes sucedieron en el siglo XIX: el mundo se transformó de maneras que hasta entonces parecían imposibles.

Por ejemplo, surgió y se consolidó en Occidente la idea de los Estados nacionales, esas unidades de poder y representación que se convirtieron en los principales actores de la política mundial.

En el fragor de dichos debates surgió una música que es la protagonista de la programación de esta nueva edición del Festival de Música de Cartagena. En esta ocasión el Festival lleva el nombre de El canto de la tierra, en alusión a las tensiones entre lo local y lo global que se vivieron en el siglo XIX en Europa y en América.

“La programación se centra en parte de la producción musical de Europa Central y del Este, donde el surgimiento de tendencias nacionalistas coincidió con un florecimiento cultural y musical excepcional”, escribió el maestro Antonio Miscenà, director general del Festival de Música de Cartagena.

“La programación se articula según un itinerario que incluye obras de muchos compositores importantes como Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Barók, Dvoøák, Smetana, entre otros”, concluyó.

La programación del Festival comienza el cinco de enero a las 7:00 de la noche con un concierto de la Orquesta de Cámara de Praga en el Teatro Adolfo Mejía. El repertorio lo componen piezas de M. Glinka, de B. Bartok, de A. Dvorak, de P. I. Tchaikovsky y de F. Chopin. Con esta celebración de la música se abre un abanico de actividades que irá hasta el 13 de enero y en el que participarán músicos colombianos de la talla y el recorrido de Teresita Gómez, Paula Gallego y Santiago Cañón.

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EL COLOMBIANO conversó con Miscenà sobre la programación, la curaduría y la salud de la música clásica en Colombia.

¿Cuáles son las cosas que definen y diferencian al Festival de Música de Cartagena?

“El Festival de Cartagena es realmente muy particular. Su primera característica peculiar es el contexto: el Caribe es un contexto mágico. Cartagena es una ciudad especial, histórica, que tiene un centro bien conservado, tiene un teatro hermoso. Decimos que es casi un festival europeo, pero en un contexto caribeño. Ese es un elemento importante porque uno respira la musicalidad de la gente, de la atmósfera. La segunda característica es que se trata de un festival temático: no es el único en el mundo con este rasgo, pero sí es uno muy comprometido con algunos temas. Tiene un enfoque entre la relación de la música europea y la cultura musical latinoamericana. Esos son dos elementos que caracterizan el Festival. Aunque parezca secundario, otro elemento es el periodo. En enero en Sudamérica hay un clima particularmente agradable. En Europa, por el contrario, es invierno. Otra dimensión”.

¿Cuál es el nivel de los intérpretes colombiano de música clásica?

“Hace diez años, casi once, que frecuento Colombia. En estos años Colombia ha hecho un proceso importante, positivo, de profesionalización de tanto los solistas como de los conjuntos orquestales. En estos diez años la cultura musical colombiana se desarrolló mucho. Todos los jóvenes intérpretes tienen un interés para ir a hacer experiencia en el exterior. Hablemos del caso conocido del músico Santiago Cañón: se formó en Colombia pero ha tenido mucha experiencia internacional. Muchos otros músicos hacen un recorrido similar al de Santiago. Pienso en todos los cantantes que ahora estudian en España, en Italia, en Inglaterra. En ese sentido es uno de los países más dinámicos de América Latina”.

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Hablemos del proceso curatorial para escoger la temática de cada año.

“Esa es mi responsabilidad principal. Primero escoger el tema, luego desarrollarlo. Elegir a todos los artistas que puedan ayudar a desarrollar el tema. Busco elegir un tema que despierte el interés general, más allá de lo especifico musical. Por ejemplo, el tema de este año es El canto de la tierra. ¿Qué significa esto? Se trata de una programación que enfoca el nacionalismo musical. En otras palabras, expone cómo la música contribuyó a la definición de la identidad nacional de los países, principalmente europeos pero también la de los países americanos. Es un tema particularmente actual: es necesario ponderar lo que es nacional con lo que es universal. La cultura europea ha tenido esta antítesis de lo que es local y lo universal.

Después de elegido el tema tengo que elegir todos los músicos que son especialistas en estos contenidos. Así traeremos una de las orquestas históricas de Europa, la Orquesta de Cámara de Praga. Fue fundada en 1951. Ella interpreta particularmente bien la música del nacionalismo del Este de Europa. Todos los artistas de este año tienen una particular especialización en el repertorio en el que se enfoca el tema del festival”.

Sé que es ponerlo en un aprieto, pero ¿cuáles son los eventos que el público no se puede perder?

“Una de las cosas que nadie se puede perder es un concierto con la Orquesta de Cámara de Praga. Como lo dije: es una orquesta histórica. El concierto inaugural es paradigmático del tema. También me gusta mencionar a Marie-Ange-Nguci, una pianista joven con un recorrido excepcional. Además, las presentaciones de los cuartetos Prazak y Meccore van a estar sobresalientes. Por supuesto, también las presentaciones de los músicos colombianos”.