La pintura a gran formato es el proyecto actual que ocupa su tiempo. La mayoría de ellos, retratos, resaltan por los colores fuertes y las combinaciones que definen las facciones de los rostros. En Colombia, muchos conocen a Luis Carlos Cifuentes como el diseñador, ilustrador y pintor de importantes revistas y libros. Otros lo identifican como el tuitero bajo el nombre de @TrinoTuta, que comenta de forma aguda sobre la política del país.
Usted fue ilustrador de Gatopardo y ahora es pintor y director de arte de SOHO. ¿Cómo describiría su estilo gráfico?
Las tres son cosas distintas. Desde pequeño sentí atracción por la plástica, podría decir que no dejé la plastilina desde los 4 años. Empecé con la pintura, pero el diseño y la ilustración llegaron después, estas son dos aplicaciones más prácticas de las habilidades plásticas, lo que hizo más viable poder vivir de esto.
En cuanto al trabajo como director de arte de SoHo, en el que voy a cumplir 10 años, diría que es un trabajo en equipo distinto al arte, y generalmente los caminos que se toman vienen de diferentes opiniones, es un consenso.
Las fotos que pone en Twitter son retratos de figuras de la cultura popular, ¿por qué el interés por plasmarlos?
Siempre sentí una fascinación con la expresión humana y corporal, al principio inicié una serie con músicos a la que bauticé ‘Sinestesia’. Después hice un retrato de Galán basado en un trabajo de @_carlosduque, al que él (a quien además admiro) bautizó ‘Fotosíntesis’. De ahí en adelante he ampliado la serie.
Las redes sociales son su galería y el tablero de su opinión sobre el país. ¿Qué le parece más atractivo de estas?
Las redes sociales son herramientas cada vez más especializadas y diferenciadas. Para mí son un poderoso instrumento de difusión de mí trabajo. A través de ellas hago muchos negocios, creo que mucha gente no ve la dimensión de estas. El tiempo promedio que una persona ve información en las redes es altísimo, comparado con lo que demora con un periódico o una revista en la mano. En cuanto a la opinión en estos medios, me parece que no hemos avanzado mucho, a veces se arman tormentas y falsa indignación.
Según lo que usted afirma en su cuenta de Twitter, ¿cómo se es un lector prevenido?
A diferencia de los medios, las redes sociales no tienen editores, nadie verifica fuentes ni veracidad. Allí hay gente que tiene la indignación a flor de piel, entonces es mejor llegar un poquito prevenido.
En su carrera como ilustrador, ¿qué es lo más difícil que le han pedido ilustrar?
Lo más difícil ha sido un gatefold para el libro ‘Sálvese quien pueda’ de @DanielSamperO con todos sus personajes.
¿Cómo ilustraría la situación actual de Colombia?
A veces parece el jardín de las delicias, pero con los políticos colombianos. Ahora estoy obsesionado con una imagen que es la de los 220.000 muertos que hasta el momento dejó la violencia en el país.
En sus trinos incluye toques de humor y sarcasmo. ¿Cómo incluir el humor en la pintura y la ilustración?
Creo que al arte le falta humor y al humor arte, me parece que combinarlos hace trascender mucho más el mensaje. Ahí se encuentra la receta perfecta.
¿Cuál es el trabajo que más recuerda y por qué?
El retrato de Chavela Vargas, que fue el que me reactivó el chip de la pintura.
A nivel de pintura e ilustración, ¿qué le falta hacer? ¿A dónde quiere llegar?
Apenas comienzo, quiero volver al dibujo y hasta hacer novela gráfica.
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